MuseScore 2.0 - Edição de Partituras - Grátis

Os desenvolvedores do MuseScoreestão anunciando o lançamento da segunda segunda versão deste editor de partituras depois de quatro anos de muito trabalho, foram mais de 400 pessoas trabalhando neste projeto.

A interface de usuário recebeu muitas melhorias, algo que é percebido logo quando se abre o programa com o novo "Start Center", que é um assistente que simplifica a criação de partituras. Também dispomos de uma nova janela Inspector que dá um acesso mais rápido às propriedades de cada nota e outros elementos, e paletas personalizáveis que agrupam os símbolos de notação que são mais utilizados. Por outro lado, o modo de vista contínua permite introduzir notas sem se ver limitado aos saltos de página ou linha.

Entre as novas ferramentas de edição destaca-se a funcionalidade de partes linkadas, gracas a qualquer alteração que realizemos na partitura se verá refletido automaticamente nas partes que selecionemos, e vice versa. Isso é só uma pequena mostra das novas características desta versão, entre as quais podemos citar um piano em forma de "toolbar" para facilitar a entrada de notas, maior flexibilidade para introduzir acordes com o uso de símbolos, um modo de repitch que permite alterar a altura tonal sem variar o ritmo e muito mais.

Contamos também com novos estilos e elementos de notação, e aqui encontramos outra funcionalidade importante: a incorporação de tablaturas para os guitarristas e instrumentistas de corda. Os diagramas de trastes, o baixo cifrado e a notação slash são outras novidades a serem consideradas.

As melhorias continuam no layout, na reprodução, na importação MIDI e na usabilidade.

As partituras criadas no MuseScore 1.3 devem ser abertas sem problemas no MuseScore 2.0, logo, podemos dizer que esse upgrade é algo seguro de ser feito.

Baixar MuseScore 2.0 (Windows, Mac OS X e Linux)

19 apps para iOS que todo DJ deve testar ou, pelo menos, conhecer

Se você é DJ com certeza já de deu conta que nos últimos anos tem aparecido uma boa quantidade de aplicações para transformas iPads ou iPhones em um completo sistema de gravação, ou em uma ferramenta auxiliar que irá completar o seu setup de DJ. Grande parte dessas apps não passam de meras curiosidades para realizar experimentos sonoros não chegando nem perto de ser realmente algo profissional. Mas, com o tempo, isso tem mudado, tanto pela potência dos dispositivos, que a cada lançamento são velozes e poderosos, como também pela estabilidade e funcionalidade das aplicações que vão surgindo no mercado, chegando ao ponto de hoje em dia querermos incorporar um iPad no setup. A possibilidade de poder empregar interfaces de áudio e controladores MIDI da classe compliant, assim como alguns controladores e interfaces específicas de determinados fabricantes que chegaram a acordos com a Apple, têm elevado exponencialmente o interesse por usar os pequenos dispositivos da Apple, especialmente por aficionados, que com pouco investimento passam a ser sentir DJs. O interesse vai mais além de usar o iPad como substituto do computador e portanto como dispositivo del ordenador y por tanto como dispositivo que executa a reprodução das músicas, já que também podemos empregar o iPad como um completo controlador tátil para qualquer software software que tenhamos rodando no computador, como dispositivo para gravar as sessões ou como groovebox para acompanhar as mixagens.

É totalmente certo que um iPad não é um dispositivo que inicialmente foi especificamente projeto para DJs, mas os computadores também não eram e agora eles exercem um papel importante, chegando ao ponto de ser indispensáveis.

Little AlterBoy - Maipulação Vocal com auto-afinação - Grátis (por tempo limitado)

Little AlterBoy é um plugin de manipulação vocal, auto-afinação e pitchshifting da SoundToys, pode ser baixado gratuitamente até 28 de Março de 2015 — e além disso, você pode participar de um sorteio e ganhar todos os plugins e atualizações da SoundToys —. Os formatos são VST / AU / RTAS /AAX para Windows e Mac OS X.

HOFA 4U Meter-Fader-MSPan - Utilitário de medição e panning - Grátis

HOFA 4U Meter, Fader & MS-Pan é um utilitário de medição e panning atualizado a poucos dias que nos dá um apoio muito grande se a nossa DAW não possuir um canal de mixagem suficientemente completo. Oferece medição de pico EBU R128, fader de volume e um panner para aumentar a imagem estéreo. A função de medidor pode ser desativada para economizar CPU, que funcionará unicamente como controlador de ganho e pan..

Este plugin faz parte de um conjunto de três, e devem ser baixados juntos; os outros dois são: ProjectTime e Goniometer & Korrelator.

Baixar plugins HOFA 4U (Windows e Mac OS X, VST / AU / RTAS / AAX, 32 e 64-bit).

Drum Pro - Bateria Eletrônica - Grátis

Drum Pro de StudioLinkedVST é uma bateria eletrônica que possui 20 kits e 9 sons — incluindo os da TR-808 e 909 —. Cada som está mapeado à um pad virtual, que podemos controlar com um teclado MIDI ou drumpad externo. Cada pad tem seus controles de volume e pan, e também podemos ajustar o ataque, decay, sustain, release e volume globalmente. 

É um plugin gratuito, e pode ser ampliado comprando-se pack opcionais de diversos estilos.

Baixar Drum Pro (Windows VST e Mac VST/AU)

Genobazz R - Sintetizador de Baixo Gratuito

A Tek’it Audio está lançando a versão 1.3 do sintetizador de baixo Genobazz R — uma versão mais completa do também gratuito Genobazz —. Esta atualização traz consigo cinco novos presets e melhorias relevantes no DSP, a interface gráfica e a gestão de undo, assim como um novo manual do usuário.

Baixar Genobazz R (Windows VST)

UBUNTU STUDIO - Quem trabalha com áudio, vídeo ou gŕaficos tem que conhecer

Durante a instalação, é possível escolher o foco desejado para o PC, seja para imagens, vídeos ou músicas. Para os audiófilos, o ponto forte está no JACK, um servidor de áudio que permite interligar as ferramentas de produção de som, de uma forma parecida com o poderoso software comercial Reason. 

Feito para quem trabalha com multimídia, essa variante não oficial do Ubuntu inclui montes de pacotes voltados para mexer em fotos, editar áudio e vídeo e compor músicas. é uma das poucas versões que vem em DVD, dado o número de programas incluídos. 

Para edição multitrack, o software escolhido é o Ardour, um pacote bastante respeitado e que implementa recursos de programas como SoundForge e ProTools. 



Para imagens, o foco fica no GIMP, para edição, e no Inkscape, para desenho. Quem quiser editar objetos tridimensionais também conta com o Blender e o Ubutnu Studio também inclui o Scribus, para criação de páginas e impressos. Já para vídeos, os principais pacotes são o Open Movie Editor e o FFMPEG. Tudo isso, claro, pode ser instalado de forma independente no Ubuntu tradicional, mas a versão Studio é uma boa para evitar o download separado e contar com um sistema prontinho para a criação multimídia.

Manual Fruity Loops Studio 9 em português - Gratuito

Manual do Fruity Loops Studio 9 em português.

Para baixar clique aqui.

Finale Notepad 2012 - Grátis

O NotePad é uma versão do Finale, famoso software de notação musical. Esta versão NotePad permite a criação de partituras simples.

Operating System: Windows 7/Vista/XP

File Size:

License: Freeware (All Free software)

License Conditions:

Email registration required for Free download

System Requirements:

http://www.finalemusic.com/NotePad/System-Requirements.aspx

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Introdução à equalização

19/03/2015 por Guillermo Navarrete

traduzido por Germano Lins

Nesta primeira parte iremos falar sobre a história do equalizador. Crei que alguma vez todos nós nos perguntamos O que é um equalizador? Como e pra que é usado?

Todos os sons são produzidos por uma combinação de ondas sonoras de diferentes frequências que se deslocam pelo ar ao nosso redor. Na hora de gravar podemos medir o grau de fidelidade da reprodução das ondas sonoras compreendidas nesse som através da resposta de frequência. 

A resposta de frequência é a faixa de frequências que um dispositivo pode reproduzir ou gravar dentro dos limites de volume especificados. Utilizando a resposta de frequência podemos medir a qualidade de um determinado dispositivo. 

O que se conhece como resposta plana é o que geralmente consideramos como ideal. Sempre estamos buscando fazer a gravação o mais limpa possível, sem nenhuma distorção, mas frequentemente buscamos certa distorção e uma frequência de resposta modificada; é aqui onde aparece o processamento de áudio. Este processamento é a manipulação realizada pelo homem que pode ser necessária ou intencional por uma variedade de razões. O processamento pode fazer com que o som pareça mais real e cheio de vida, ou mais complexo e artificial.

Vejamos um exemplo: se estivermos em uma praia a uns 30 ou 40 metros de distância de onde rompem as ondas, o som que estas produzem nos chega um pouco velado, apagado, devido ao fato da praia, da areia, servir como um filtro. Se caminharmos em direção a água iremos reduzir a distância que nos separa gradualmente, iremos notar que o som não somente se altera como também é alterado o seu volume, ele fica mais alto, sua tonalidade também fica mais grave. Pois bem; a equalização, também conhecida como EQ (uma abreviação em inglês)), é o processamento criado pelo homem para reproduzir este fenômeno natural.

Compressão com sidechain

Curso para Cubase - A trilha Tempo

Dicas de Áudio para voz.

Conceitos e Técnicas de Mixagem em áudio - Efeitos - Compressores/Expanders, Limiters e Gates

4 COMPRESORES/EXPANDERS, LIMITERS e GATES

4.1 A faixa dinâmica

Antes de começarmos a operar com compressores e limiters devemos compreender o que significa o termo faixa dinâmica. A faixa dinâmica de um som é a faixa que compreende sua seção mais silenciosa e sua seção com mais volume. no caso de um gravador, trata-se da faixa entre seu ruído residual e o nível próximo a distorção. Você deve saber que uma orquestra sinfônica pode interpretar de forma muito suave ou de forma bem enérgica... uma orquestra então possui uma faixa

dinâmica bem ampla.

Os medidores superiores apresentam uma faixa dinâmica de 72 dB. Em um gravador cassete, a seção silenciosa estaria abaixo do ruído do gravador de fita, e tudo o que ouviríamos nesta passagem tranquilamente seria o famoso "hiss" do gravador de fita. A distância entre a seção mais forte até o ponto de distorção é chamado de "headroom" ("espaço livre"). Caso a distorção alcance os +6 dB,

teremos fatalmente um headroom de 4 dB. Para reduzir a faixa dinâmica poderíamos controlar toda a trilha com um fader e aumentá-lo  quando o volume fosse demasiado baixo e atenuando quando fosse

demasiadamente alto ou então utilizar um... compressor!

4.2 Compressores

Um Compressor pode alterar o sinal de entrada proporcionalmente (ratio) sinal de saída.

No diagrama acima, a "Unity gain" indica o nível que estamos introduzindo e o nível que está saindo. Com um ratio ou proporção de 2:1, quando o sinal está acima do limite, o sinal saliente se reduzirá

com esta proporção: 2 dB na entrada que são 1 dB de saída. Em casos mais drásticos como 20:1, que conhecemos como limitação, para cada 20 dB de ganho somente sai 1 dB de sinal. O compressor e o limiter podem ser utilizados em conjunto em uma só unidade, onde o compressor trabalha com uma faixa de 2 - 20: 1 enquanto que o limiter detém os picos de transientes extremos no sinal, com ratios de 15 - 20:1 o que é conhecido como Peak Limiter (limitador de picos).

Conceitos e Técnicas de Mixagem em áudio - Efeitos - Equalização

3 EQUALIZAÇÃO

Enquanto a compressão afeta a faixa dinâmica, a equalização (EQ) controla a faixa de frequências. A faixa de frequências de um som são apresentadas na tabela abaixo e se divide em quatro bandas.

A escala inferior da tabela apresenta as frequências a partir dos 16 Hz até 16 kHz (16.000 Hz). Quando os engenheiros de som falam de médios-altos, se referem a faixa de frequências de 1 kHz a 8 kHz, aproximadamente. A figura abaixo apresenta a típica curva de picos da EQ, ao redor de uma frequência central.

A frequência central está em torno dos 750 Hz e o aumento de ganho ou "Gain Boost" (aumento ou corte) está em torno de 18 dB. O "fator Q" é a largura das frequências afetadas pelo aumento e é medida em oitavas. Um "Q" alto oferece uma curva estreita e um "Q" baixo um curva mais suave.

Conceitos e Técnicas de Mixagem em áudio - Efeitos - Moduladores

2.5 Introdução aos moduladores

2.5.1 Phaser/Flanger

Quando um avião está passando podemos ouvir sua chegada e o som provocado por ele vai subindo de tom de acordo com a sua aproximação, ao passar por nós e se distanciar a tonalidade do som

produzido por ele volta a cair. Este efeito é conhecido como Doppler.

Imagine agora que você um delay muito "estreito" de cerca de 10 ms, mas que pode ser variado utilizando um modulador a partir de 0 ms até 10 ms e novamente a 0 ms, etc, seguindo adiante e para trás de acordo com o sinal original. Quando o delay é incrementado , o deslocamento de fase se incrementa e o efeito doppler provocará que o som soe com um tom mais baixo, de forma parecida a um avião que está se aproximando, e quando a modulação é decrescida com tempos de delays mais curtos , o deslocamento de fase provocará a subida da tonalidade, de forma parecida ao mesmo avião se afastando.

Este é o clássico som do phaser. O efeito foi originalmente criado com ondas curtas de rádios, onde um receptor recolhia um sinal que vinha de outro lugar e outro sinal cuja recepção era mais larga, e quando somava-se os dois sinais de forma conjunta no receptor , se somavam e subtraiam mutuamente causando um deslocamento de fase ou o efeito conhecido como "Comb Filter", que cria um efeito de varredura de tonalidade que agora associamos ao phaser,e por esta razão assim é

chamado este efeito. Os phasers alteram as relações de fase no som, utilizando recursos de deslocamento de deslocamento de fase. Os flangers são pertecem a mesma classe de efeitos, salvo que os flangers utilizam circuitos de deslocamento de tempo para obter o efeito. Os moduladores possuem os seguintes controles:

Conceitos e Técnicas de Mixagem em áudio - Efeitos - Delay

2 GRAVANDO COM DELAY

2.1 Tape Delay

O primeiro efeito Delay foi criado utilizando-se um gravador de fita. O que se segue é o diagrama da rota da fita em um gravador.

Primeiro, a fita passa pelo cabeçote apagador. Logo depois passa pelo cabeçote de gravação onde se registra o sinal na fita. Finalmente, passa pelo cabeçote de reprodução onde a mesma é reproduzida. O tempo necessário para que a fita passe desde a cabeça de gravação até a cabeça de reprodução determina o Delay. Caso a velocidade do gravador seja rápida, o tempo de Delay será curto, e logicamente quanto mais lento for a velocidade o tempo de Delay será maior. A velocidade da fita é determinada pelo próprio motor do gravador. Lá pelos anos setenta, os fabricantes de gravadores de fita acrescentaram recursos de velocidade variável em seus produtos. A este recurso foi dado o nome de "Varspeed". Com ele podíamos ajustar o tempo de delay, mediante o que estava sendo ouvido, a uma velocidade apropriada. Se pegássemos a saída da cbeça de reprodução e a retornássemos pela entrada do gravador obtínhamos as repetições cíclicas. Como somente era enviada uma pequena quantidade de sinal do primeiro delay, as repetições cíclicas caindo em seu volume, criando o clássico efeito Delay. Este controle se chamava "Feebback", ou seja, realimentação.

Conceitos e Técnicas de Mixagem em áudio - Efeitos - Reverberação

Efeitos

1 REVERBERAÇÃO

SAE Institute

Traduzido por

Germano Lins

Imagine alguém cantando em um ambiente espaçoso constituído de chão, paredes e teto de alvenaria. Para onde vai o som? O que o microfone consegue captar?

Cada som emitido pelo cantor é refletido nas paredes, chão e teto, o som emitido pelo cantor alcançará primeiramente o microfone, seguido das primeiras reflexões. Neste caso, a primeira reflexão virá do chão, depois a do teto, já que estas superfícies estão mais próximas, e após

as reflexões das paredes de ambos os lados, e finalmente as reflexões das paredes situadas em frente e atrás do cantor. Estas reflexões não se deterão neste ponto, seguirão seu curso sem cessar. Então virão as reflexões mais distantes, em que o som estará misturado com o som do teto, e o do chão e voltado ao microfone. O tempo que as primeiras reflexões levam para retornar ao microfone é proporcional ao tamanho da sala. O som viaja a 30 cm por milissegundo, considerando que o cantor está posicionado de uma forma equidistante entre as paredes laterais e estas estejam separadas por vinte pés, a primeira reflexão destas paredes será retardada por 20 ms. Caso o cantor esteja posicionado a vinte pés desde a parede do fundo, essas reflexões chegarão ao microfone após 40ms. Logo, as últimas reflexões começarão a chegar, mas graças a elas mesmas, seguirão gerando reflexões até estabelecer um campo reverberante em que nenhuma destas reflexões será distinguível e ocorrerá a verdadeira reverberação.

Como aumentar o som de um vídeo ?

Introdução

Você está vendo um vídeo gravado em seu computador, e percebe que o volume está muito baixo, mesmo virando o botão do som do computador até o máximo 
Você montou ou baixou um vídeo e na hora de assistí-lo em seu computador, ou em sua TV, o som estava muito baixo. No entanto, você já tentou aumentar o volume do seu leitor ou TV de todas as maneiras, mas continua com dificuldade em ouvir os diálogos e/ou a trilha sonora. 

Não precisa colar os seus ouvidos nos alto-falantes: você pode aumentar o volume editando o som, diretamente no vídeo. Assim, onde quer que você veja o seu vídeo, independentemente do seu hardware, o volume será mais alto. 

Para fazer essa alteração, você precisará do canivete suíço do vídeo VirtualDub, que é gratuito. O VirtualDub aplica efeitos nas imagens de um vídeo e na trilha sonora. 
Depois de mudar o volume, o som será comprimido e reinjetado em seu vídeo como se nada tivesse acontecido. 

VirtualDub (para PC)

O VirtualDub permite capturar um vídeo com as taxas de frame de sua escolha. Por exemplo, se você quiser uma taxa de 28,50, você pode digitar esse número... Não precisa arredondar. O acesso ao seu disco rígido também será otimizado se você solicitar mais do que o habitual. 

O VirtualDub também cria arquivos no formato AVI2 (que ignoram a limitação dos arquivos AVI de 2 GB). Você pode controlar a captura de vídeos, ou efetuar processamentos em tempo real, como a troca de fundo, a redução de ruídos ou a diminuição do tamanho do arquivo. 

Softwares de Mixagem de Áudio

Talvez os DJ, como você, estejam procurando um software que lhes convenha para animar as festas ? 
Acho que você encontrará o que procura, aqui: Nesta lista se encontram vários softwares (gratuitos ou não) de mixagem de áudio. Alguns deles são verdadeiras ferramentas profissionais, outros são mais modestos e se contentam em baixar playlists, propondo várias outras definições.... 

Gratuitos e/ou freewares

• Musikcube
• Idioma: Inglês
• Sistema: Windows.
• Descrição: Musikcube não é realmente um emulador de platina mas, um ótimo gerenciador de músicas para animar festas.
• http://www.musikcube.com/

• Mixxx
• Idioma: Inglês
• Sistema: Windows, GNU/Linux, MacOS
• Licença: Livre / Open Source
• http://mixxx.sourceforge.net/

THRESHOLD E RATIO (compressor)

Nunca é demais...

Bateria de 1 a 8 Mics, REVOLUCIONARIO, by lisciel

Produzindo uma música em 10 passos no Cubase 5 - Português do Brasil

Como Criar uma Base de Rap e Hip-Hop no FL Studio 10 ( Plugins Free + Ne...

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Thai Gongs VST by Alan ViSTa - Grátis

Thai Gongs é um conjunto de gongos cromático em forma de plug-in. São 39 samples estéreo a 24 bits, tomados da Biblioteca de Domínio Público da Universidade de Iowa — lá tem muita coisa boa e de graça, vale à pena conferir.

Nesse plugin temos três capas (layers) de velocity e a interface possui controle de tempo de release, faixa dinâmica de amplitude e volume master.

Baixar Thai Gongs (VST 32/64 bits para Windows e VST/AU para Mac OS X)

Svep - Efeito de modulação grátis

Svep

Aqui temos um efeito de modulação de aspecto simples, porém com resultados excelentes, e um plugin dedicado a sons gong cromáticos. Os dois estão disponíveis para Windows e Mac OS X.

O Svep é efeito de modulação da Klevgränd Produktion que já estava disponível para iOS como app pago e chega agora em formato plugin para Windows e Mac OS X. 

Na realidade ele pode soar como um chorus, um phaser ou um flanger, ainda que possa chegar a efeitos de modulação de tonalidade mais extrema. A interface se apresenta de  uma forma muito simples e minimalista, mas dá acesso suficiente aos parâmetros que importam nos convida à experimentação.

Baixar Svep (VST/VST3/AU a 32 e 64 bits para Windows e Mac OS X)

Tutoriais de Áudio e Acústica

Estes tutoriais destinam-se a servir de apoio didático aos cursos na área de Música e Tecnologia do Departamento de Música da ECA-USP. O projeto está em andamento e qualquer contribuição no sentido de melhorar ou ampliar esse material será muito bem-vinda! Exceto quando houver indicação ao contrário, os texto são de autoria de Fernando Iazzetta (visite minha Home Page).O material contido nos tutoriais pode ser livremente utilizado desde que seja citada a fonte.

Fernando Iazzetta

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Índice

• Acústica

  • Introdução
  • O Som
  • Comprimento de Onda
  • Tabela de Frequências, Períodos e Comprimentos de Onda
  • Propagação
    • Velocidade de Propagação
  • Fase
  • Intensidade
    • Limites de Audibilidade
    • Decibéis e Logaritmos
    • Decibéis
    • Intensidade Sonora
    • Potência Sonora
    • Pressão Sonora
  • Efeito Doppler
  • Formantes
  • Transientes
  • Escalas
    • Escala Pitagórica
    • Escala Justa
    • Médio Tom
    • Cálculo de Cents
    • Tabela Comparativa
  • Percepção Binaural

• Áudio

  • Áudio Digital
  • Filtros
  • Efeitos
  • Síntese Sonora

• MIDI

  • MIDI

• Bibliografia

Introdução ao Autotune

Poucos programas revolucionaram tanto a forma de processar áudio como o Auto Tune. Aparentemente simples, usada corretamente, é uma ferramenta de valor incalculável na hora de afinar vozes e outros instrumentos solo.

Por sua expressividade e pela grande quantidade de matizes que apresenta, a voz é um dos elementos mais complexos de gravar numa canção. Antes da existência do Auto Tune, as gravações vocais eram sessões intermináveis em que se faziam centenas de tomadas, que se arrastavam por vários dias chegando ao esgotamento de todo o equipamento e sobretudo, do/a vocalista na busca da afinação perfeita de cada palavra. A Antares revolucionou tudo isso com o Auto Tune, um corretor de afinação inicialmente voltado para a voz. Aparentemente simples, seu correto manuseio é toda uma arte que reduziu consideravelmente o tempo de gravação de vozes. Neste tutorial veremos os controles disponíveis na versão 3 e suas técnicas básicas.

Funcionamento

O Auto Tune é um corretor de áudio monofônico, portanto não trabalha em modo polifônico. Está disponível em várias versões (DX, VST, TDM, RTAS, etc) multiplataforma. Possui dois modos de funcionamento: automático e gráfico. No modo automático, a correção da afinação é fetia através de uma referência à uma determinada escala dada, selecionável a partir de um menu ou com um controlador MIDI. No modo gráfico, a afinação pode ser "desenhada" através de um gráfico onde se "desenha" a afinação.

A seguir, descreveremos os principais controles do programa no modo automático.

Aproveite as possibilidades que seu estúdio caseiro pode oferecer

Resumo: Atualmente, a maior parte das gravações são realizadas em Homestudios, entretanto, elas não aproveitam as possibilidades que os ambientes acústicos caseiros podem oferecer. Com base nas teorias de acústica e nas concepções de produção, pretende-se mostrar as principais estratégias de captação de áudio em Homestudio que possibilitem uma captação e gravação sonora de alta fidelidade, com o intuito de obter matéria-prima sonora de alta qualidade para produções musicais, cinematográficas, etnomusicológicas e para documentários.

1. INTRODUÇÃO

Adinaldo Neves, em seu artigo 'Music Recording in Brazil Hot Sounds, Big Business' da revista Mix, salienta o crescente mercado da produção fonográfico no Brasil:

"O Brasil sempre teve fama por sua música, especialmente sua 'world music' (pagode, axé, samba e outros, incluindo a música de Caetano Veloso, considerada 'world music' no sistema de classificação internacional) e jazz (incluindo bossa nova). O que muitas pessoas não sabem é que o Brasil tem o terceiro maior mercado do mundo. Isso é impressionante, especialmente porque o mercado é extremamente auto-suficiente: Artistas Brasileiros raramente saem fora do país para gravar ou mixar e a maior parte da musica é vendido no próprio país. Os amantes de musica sustentam a própria vitalidade de sua comunidade musical." (Neves, 1998:70 – tradução do autor)

"O nosso mercado, nos últimos quatro anos, tem dobrado em tamanho", segundo Sergio de Carvalho, Diretor Artístico da Universal Music. "Hoje em dia cerca de 100 milhões de CDs são vendidos por ano [1998] e neste momento, a produção doméstica representa 75% do mercado". (citado em Neves, 1998:70 – tradução do autor)

Por que preciso de um Sampler?

Respostas:

Primeiramente, se você é músico ou produtor musical e usa (ou gostaria de usar) seu PC para produções musicais.

Em segundo, se você usa seu PC para karaokê ou ouvir música na Internet.

 Em qualquer desse casos, você usa MIDI - ou deveria usar!

O MIDI se utiliza de sons de instrumentos ?embutidos?  na placa de som de seu computador, para reproduzir timbres dos mais variados instrumentos - como piano, violão, bateria e etc.

Dessa maneira, em uma produção musical, por exemplo, você pode se utilizar de instrumentos eletrônicos, sem precisar ter que gravá-los. Como exemplo, você pode, com a ajuda de um programa específico, compor com o mouse uma trilha de bateria e usar os sons MIDI para reproduzi-la, sem ter que gravar de uma bateria real!

É aí que entra o sampler:

SAMPLER é um programa (ou equipamento) que reproduz MIDI com sons gravados de instrumentos reais.

Dessa maneira, você terá uma melhoria DRAMÁTICA da qualidade de seus sons MIDI com o uso de um bom sampler.

Eliminando ruído em arquivos de áudio com o Audacity

Todo repórter já passou pela frustração de gravar uma entrevista e, na hora de transcrever, descobrir que há ruído de fundo em excesso ouque o volume está baixo demais. E dá-lhe muita paciência e horas numa sala quietinha com fones no ouvido e  volume no máximo, tentando entender o que foi dito.

Se você usa um gravador digital (se não, tá esperando o quê?), não precisa sofrer mais. Com o Audacity, um software Open Source disponível em versão para Mac, Windows e Linux, você pode processar o áudio e se livrar do ruído, facilitando a transcrição.

Antes da parte digital, um pouco de preparação. Quando for gravar a entrevista, peça silêncio ao seu entrevistado e grave cerca de cinco segundos apenas do ruído ambiente. Isto será útil mais tarde na hora do processamento do áudio.

Baixe e instale o Audacity e transfira o áudio de seu gravador para o PC. O arquivo precisa estar no formato .WAV. A maioria dos gravadores cria arquivos neste formato diretamente, caso contrário você precisará convertê-los (geralmente uma ferramenta para isto acompanha o gravador).

Abra o Audacity, clique no Menu Arquivo/Abrir e selecione o arquivo .WAV que quer limpar. A “linha serrilhada” que você vai ver na tela é uma representação gráfica do som gravado, chamada forma de onda (waveform).

É aqui que os cinco segundos de silêncio vem a calhar. Clique com o botão esquerdo do mouse bem no comecinho da forma de onda e arraste o cursor para a direita até a marca 5.0 (representando 5 segundos) mostrada na régua logo acima da forma de onda. Você acabou de selecionar o silêncio no início da gravação.

Microfones

A palavra microfone vem do vocabulário grego que quer dizer “ Mikros ” , pequeno + “ Phone ”, som.

O Microfone foi inventado por David Hughes no ano de 1878 e é um aparelho que transforma, através de fenômenos diversos (eletrodinâmicos, piezelétricos, eletrostáticos, etc.), as vibrações mecânicas de uma membrana que recebe ondas acústicas em variações de corrente.

Esta operação de transformar ondas acústicas em sinais elétricos é chamada transdução. É tido como transdutor qualquer aparelho capaz de transformar um tipo de energia em outro.

Alguns bons exemplos de transdutor é a lâmpada que transforma energia elétrica em energia luminosa, o alto-falante que transforma energia elétrica em ondas acústicas e no caso do Microfone, transforma o som recebido (ondas acústicas) em sinal elétrico, cujas variações representam tão fielmente quanto possível as do som recebido.

A figura abaixo é uma representação de uma onda acústica depois de convertido para tensões elétricas:

No que se refere à transdução da onda acústica para sinal elétrico, os microfones podem ser classificados, basicamente, em dois tipos: dinâmico e capacitivo.

Efeitos de Tempo

Como efeitos que envolvem atraso podem ser usados em gravações e mixagens?

Echo, Delay, Chorus, Flanger e Reverb, entre outros, são considerados efeitos de tempo, porque envolvem atraso. 

DELAY
Um delay (atraso,em inglês) produz exatamente o efeito que seu nome sugere: recebe um sinal e aguarda alguns instantes para reproduzi-lo. O resultado é a execução com alguma demora em relação no som original. Funciona como.se fosse um gravado digital, que registre o sinal de entrada e, depois, o reproduze de acordo com o tempo de atraso determinado pelo usuário. Esse intervalo costuma variar, geralmente entre um e mil ms (os intervalos do tempo de atraso são medidos em milissegundos).

Até 10ms - Podem ocorrer cancelamentos de sinal e o som ficar mais "magro"

Entre 10 ms e 35 ms... Ocorre a chamada dobra (duplicação do sinal, de modo que o som original seja mais facilmente percebido em relação ao sinal atrasado).

13 Dicas para Voz

Você pode até saber como equalizar vozes, escolher o microfone que funciona melhor com determinado tipo de voz, mas isto por si só não chega. Estas 13 dicas irão ajudá-lo a melhorar as suas capacidades de processamento de vozes.

1 Arranjos de composição de voz

Imagine que queira criar um trecho de uma música com voz dobrada e para tal gravou trechos das vozes em diferentes trilhas, possibilitando assim a escolha das melhores partes para mais tarde as poder juntar numa única faixa. Infelizmente, para uma pequena frase apenas uma trilha ficará "perfeita", talvez as outras possuam pequenas falhas, ou o cantor(a) acertou em cheio numa e não consegue voltar a duplicar esse momento. Não se preocupe: copie a parte perfeita para a outra trilha, altere um pouco o pitch e depois aplique um delay de 20-35 ms.

Como Montar o seu Home Studio

Aqui encontram-se uma variedade de exemplos de como deverá definir e montar o seu Homestudio com um computador, teclado e guitarra. 

Isto é provavelmente o que todas as pessoas querem mesmo saber - como configurar tudo. O problema, do meu ponto de vista, é que na verdade tudo depende do material que possui e do que está a tentar fazer.  

Placas de som e o seu papel em um homestudio

Pergunta comum de quem faz música com computador - "Onde é que ligo a minha guitarra"

Tornar o seu humilde computador num estúdio de alta qualidade não traz benefícios nenhuns se não possuir algo onde possa ligar um cabo do tipo jack. 

Se está a pensar em gravação som ao vivo utilizando o seu computador, então deverá pensar em adquirir a placa de som mais adequada para o trabalho.

Noções básicas de acústica para estúdios

É muito comum uma pessoa querer transformar uma sala ou quarto de sua casa num estúdio e achar que para isso basta forrar as paredes com carpete, cortiça ou até mesmo embalagens de ovos. Infelizmente, nem todos compreendem que as soluções acústicas podem até ser simples, mas é preciso entender os fenómenos para encontrar as formas mais adequadas de resolver os problemas.

O objectivo deste artigo é apresentar alguns conceitos básicos e mostrar novas formas de melhorar a acústica de um estúdio. Para questões mais complexas, recomendamos consultar profissionais qualificados.

Como gravar um baixo elétrico

Apesar da maioria dos sintetizadores modernos já virem com bons efeitos para guitarras baixo incluídos, não existe nada comparável ao verdadeiro instrumento, desde que seja bem tocado, e que se saiba como gravá-lo. 

Hoje em dia, o baixo tem um papel proeminente em diferentes gêneros musicais. O Dub Reaggae não chegaria muito longe sem o baixo, assim como muitos gêneros com bastante ritmo, como estilos latinos ou os provenientes da América do Sul. Mesmo até fora destes estilos, o baixo é uma peça fulcral para a sonoridade e para o "felling" de uma música. Um baixo bem tocado e bem gravado é vital para qualquer seção rítmica, e vale a pena o esforço, de forma a obter o som correto.