Masterizando um tema acústico com plugins Waves

Traduzido e adaptado por Germano Lins 

Original de Malhavok's World

Considere este tutorial como sendo uma introdução ao mundo da masterização. Comece aqui e desenvolva o seu próprio estilo. Os plugins necessários para acompanhar este tutorial são: Waves Renaissance EQ 4 band, Waves Linear Multiband Compressor, e Waves L2. Caso não os possua, baixe suas versões demo em [ Waves.com ]. 

A maioria das gravações em home studios sofrem de três problemas principais. O primeiro é algo ao que chamo de máscara de baixo (bass mask). O segundo é uma carência de brilho nos agudos. E o último é um desequilíbrio geral ao longo do espectro de frequência. Vamos ver isso de perto.

Equalização

Autor: Tamaba

Traduzido por Germano Lins

Breve introdução ao som: a frequência

O som é a vibração de um meio elástico, pode ser gasoso, líquido ou sólido. As ondas geradas pela fonte sonora produzem certas variações de pressão no meio (por exemplo, o ar ou a água), e isto é o que permite que sejam percebidas pelo ser humano (se bem que ele não percebe qualquer variação; se esta for muito rápida ou muito lenta, com certeza o ouvido humano não irá perceber). É por isso que no espaço cósmico não existem sons, pois falta o meio por onde eles devem discorrer: no espaço somente existe vazio, vácuo, e por isso não podem existir variações de pressão audíveis.

Tabela: Faixa de frequência dos instrumentos musicais

Instrumento	Fundamental	Harmônicos
Flauta	261-2349	3-8 KHz
Oboé	261-1568	2-12 KHz
Clarinete	165-1568	2-10 KHz
Fagote	62-587	1-7 KHz
Trompete	165-988	1-7.5 KHz
Trombone	73-587	1-4 KHz
Tuba	49-587	1-4 KHz
Tambor	100-200	1-20 KHz
Bumbo	30-147	1-6 KHz
Pratos	300-587	1-15 KHz
Violino	196-3136	4-15 KHz
Viola	131-1175	2-8.5 KHz
Cello	65-698	1-6.5 KHz
Baixo acústico	41-294	1-5KHz
Baixo elétrico	41-300	1-7 KHz
Guitarra acústica	82-988	1-15 KHz
Guitarra elétrica (amplif.)	82-1319	1-3.5 KHz
Guitarra elétrica (direta)	82-1319	1-15 KHz
Piano	28-4196	5-8 KHz
Sax Soprano	247-1175	2-12 KHz
Sax alto	175-698	2-12 KHz
Sax tenor	131-494	1-12 KHz
Cantor	87-392	1-12 KHz

Como Gravar Guitarras Elétricas

Autor: Tamaba, 

traduzido por Germano Lins

Como encarar uma sessão de gravação com guitarras

Uma técnica comum para gravar a guitarra limpa é fazer isso por linha, isto significa passar a guitarra por uma caixa de injeção (para adaptar a impedância) e mandá-la à mesa, e depois ao gravador ou, caso não se possua mesa, direto ao gravador (um computador, por exemplo).

Esta técnica tem suas vantagens e suas desvantagens. O bom é que não se precisa de um amplificador, não se precisa de um microfone e não se preciso do entorno acústico especial para captar bem o sinal. Oruim é que seguramente não soará como soou no ensaio. Este detalhe pode ser solucionado (ao menos parcialmente) se intercalarmos entre a guitarra e o gravador um equalizador e um compressor, ou, se não tivermos estes efeitos à mão, podemos gravar sem eles e depois colocar na mixagem.

No entanto, a técnica tradicional é a de conectar a guitarra em um amplificador (usando a distorção deste ou intercalando um pedal de distorção) e colocar um microfone frente ao amplificador. Algumas variantes de microfonação para esta técnica é centralizar o microfone no meio do cone do amplificador e aproximá-lo bem da tela do equipamento para conseguir um som grave e profundo, ou afastá-lo para ir perdendo graves e ganhando efeito de reverberação natural do ambiente onde estejam o equipamento e o microfone.

Introdução à síntese subtrativa

Autor: Xabier Blanco, 

traduzido por Germano Lins

Neste tutorial damos uma vista geral neste tipo de síntese e o iniciamos em seus conceitos fundamentais.

Para começar...

Diferentemente do restante dos instrumentos, que possuem um timbre próprio cuja essência não pode ser modificada sem afetar a natureza do instrumento, os sintetizadores pretendem construir novos sons. Um piano pode ser tocado de diversas maneiras, mas sempre irá soar como um piano; os sintetizadores aspiram a criar seu próprio som, algo completamente original no mais amplo sentido da palavra. Para fazer uma comparação, podemos dizer que o som de um piano é um quebra-cabeças já montado que pode ser pintado de mil cores diferentes, e o som de um sintetizador é um quebra-cabeças que está para ser montado.

Equalização - Dez dicas para você usar na sua mixagem

Equalizar é equilibrar. Portanto, quando se equaliza um determinado som ou instrumento, estamos buscando o seu equilíbrio tonal. Essa busca deve levar em conta todos os elementos do som e ainda as variantes acústicas do ambiente. O EQ é uma ferramenta extremamente poderosa para moldar o equilíbrio de frequências de elementos em uma mix. Você pode com o equalizador: trazer as coisas para frente ou para empurrá-las para trás,  criar ou tirar o foco de algum instrumento, realçar  elementos importantes, etc. O EQ pode ajudar a reparar gravações ruins e um ajuste correto pode faze-la soar bem. Aqui estão algumas dicas que aprendi ao longo dos anos equalizando numa mixagem.

PATCH DE TRADUÇÃO DO ENCORE 5 EM DIANTE

O Encore é, sem dúvidas, o aplicativo de edição de partituras mais popular do Brasil, mas poucos músicos exploram o verdadeiro potencial que este programa oferece porque, como a maioria dos softwares, ele é em inglês. Mas agora você pode traduzir o seu Encore, da versão 5 em diante, com este patch livre que foi criado para que os músicos, editores, arranjadores, produtores e professores na área da escrita musical, da programação MIDI e da composição possam ter mais subsídios para utilização do software.

Ela foi inspirada em uma tradução do Encore 4.5 feita por Ricardo Barbieri e modificada em muitos outros aspectos, para oferecer o maior conforto e fidelidade ao usuário brasileiro. 

Este patch NÃO É oferecido pela Gvox. É independente.


Para baixar gratuitamente o tradutor CLIQUE AQUI.



Fonte Original : Gvox Encore Brasil

Chordz, disparando acordes com uma só nota

Chordz

Chordz é um plugin que permite disparar acordes completos tocando uma só nota. Cada nota é associada com um acorde distinto, e cada acorde pode consistir no número de notas que queremos. Isso  permite, por exemplo, tocar progressões de acordes complexas com um só dedo, usando um teclado MIDI ou um controlador de pads — e também podemos disparar acordes a partir de notas criadas na piano roll da nossa DAW —.

Mais de 200 mil partituras na maior biblioteca online de música do mundo

Com tanta música no mundo seria necessário muito papel para registrá-las. Unindo tecnologia às possibilidades da internet, a International Music Score Library Project, reúne todas as partituras de domínio púplico para que m úsicos e compositores do mundo todo tenham acesso a elas.

São folhas e mais folhas virtuais com notas e mais notas musicais de artistas que também desejam compartilhar suas músicas com o mundo gratuitamente. Além das partituras, o IMSLP também encoraja a troca de ideias musicais, tanto na criação de trabalhos musicais como na análise de trabalhos existentes.

São mais de 200 mil músicas classificadas por nome do compositor, época do compositor ou gênero e instrumento da obra, para ler e fazer download. Todo o conteúdo do site pode ser lido em português.

Caso queira levar tudo no iPhone ou iPad, baixe o aplicativo iClassicalScores por $1,99. Todo o resto é gratuito.

Musopen: músicas e partituras de mais de 150 obras clássicas para download gratuito

O nome já diz: musopen.org é um portal que disponibiliza obras musicais de domínio público gratuitamente. Funciona como uma biblioteca online que organiza as composições por períodos, instrumentos, intérpretes e compositores e que, além de música também armazena suas partituras.Entre os nomes que aparecem no acervo estão Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi, Richard Wagner e tantos outros.

Para baixar as obras basta registrar-se no site. É possível fazer até cinco downloads gratuitos por dia. Por US$ 55 anuais, todo o conteúdo do site ficará disponível com downloads ilimitados.