Tabela: Cálculo dos tempos de atraso nos ecos

Autor:

Xabier Blanco, traduzido por Germano Lins

Existe um cálculo recorrente, sempre que nos deparamos a ajustar um eco, um delay, é o atraso das etapas. Este efeito deve estar sincronizado com o andamento da música, tarefa não muito simples de realizar. Para nos facilitar, existe uma fórmula simples:

= 4) { win.window.focus(); } } // End -->

T = (Divisões x 240.000) / BPM

onde T = milisegundos (ms), Divisões é a unidade de medida do compasso (1/16 = semicolcheia, 1/4 = semínima) e BPM o andamento, tempo, da música em beats per second (batidas por segundo).

A seguir, a tabela apresenta, de forma orientativa, alguns tempos de atraso.

Tempo (ms)	1/16									1/12
BPM	1	2	3	4	5	6	7	8		1	2	4	5
60	250	500	750	1000	1250	1500	1750	2000		333	667	1333	1667
65	231	462	692	923	1154	1385	1615	1846		308	615	1231	1538
70	214	429	643	857	1071	1286	1500	1714		286	571	1143	1429
75	200	400	600	800	1000	1200	1400	1600		267	533	1067	1333
80	188	375	563	750	938	1125	1313	1500		250	500	1000	1250
85	176	353	529	706	882	1059	1235	1412		235	471	941	1176
90	167	333	500	667	833	1000	1167	1333		222	444	889	1111
95	158	316	474	632	789	947	1105	1263		211	421	842	1053
100	150	300	450	600	750	900	1050	1200		200	400	800	1000
105	143	286	429	571	714	857	1000	1143		190	381	762	952
110	136	273	409	545	682	818	955	1091		182	364	727	909
115	130	261	391	522	652	783	913	1043		174	348	696	870
BPM	1/16	1/8	3/16	1/4	5/16	3/8	7/16	1/2		1/12	1/6	1/3	5/12
120	125	250	375	500	625	750	875	1000		167	333	667	833
125	120	240	360	480	600	720	840	960		160	320	640	800
130	115	231	346	462	577	692	808	923		154	308	615	769
135	111	222	333	444	556	667	778	889		148	296	593	741
140	107	214	321	429	536	643	750	857		143	286	571	714
145	103	207	310	414	517	621	724	828		138	276	552	690
150	100	200	300	400	500	600	700	800		133	267	533	667
155	97	194	290	387	484	581	677	774		129	258	516	645
160	94	188	281	375	469	563	656	750		125	250	500	625
165	91	182	273	364	455	545	636	727		121	242	485	606
170	88	176	265	353	441	529	618	706		118	235	471	588
175	86	171	257	343	429	514	600	686		114	229	457	571
180	83	167	250	333	417	500	583	667		111	222	444	556

Microfones: Tipos de acordo com seu transdutor

Autor:
Xabier Blanco, traduzido por Germano Lins

O transdutor é o mecanismo que converte o som em sinais elétricos dentro de um microfone. Como você verá agora, existem diferentes tipos de transdutores, e esses transdutores são os que definem a característica do microfone. 

MICROFONE DINÂMICO (de bobina móvel), 40-16.000 hertz

· Muito robusto. Pouco sensível ao manejo. Relativamente barato.
· Aplicações: pau pra toda obra, girafa pequena, mesas ou suspenso em exteriores.
· Útil para obter uma qualidade de som menos crítica ou de uma fonte próxima e alta. Amplamente utilizado como microfone de uso diário, "de batalha".
· Unidirecional nas frequências altas / adirecional nas frequências baixas.
· Funcionamento: as variações de pressão da onda sonora fazem vibrar o diafragma acoplado à bobina; esta se move em um campo magnético e gera correntes de áudio.

Aprenda a Comprimir os seus Sinais

Introdução: A dinâmica de um sinal

O que é o básico? Antes de começarmos a falar de compressão, devemos deixar claros alguns conceitos sobre a dinâmica de um sinal de áudio; por "dinâmica" entendemos as variações de nível de um sinal no tempo (uma cantora de ópera que faz contínuos crescendos e decrescendos tem uma dinâmica bem acentuada; um sussurro, uma sibilância no mesmo volume não terá dinâmica alguma).

• Nível de ruído de fundo: este é o nível onde encontramos o ruído de fita e de linha, os ruídos elétricos, etc.
• Nível nominal: seria o nível mais apropriado para gravar o sinal de forma que a distorção seja mínima (o momento em que o sinal "pica" no vermelho; ou seja, ultrapassa o umbral máximo admitido) e que o nível de ruído de fundo seja superado.
• Relação sinal-ruído: a distância entre o nível de ruído e o nível nominal.
• Nível máximo: alcançado quando o sinal entrante começa a distorcer.
• Headroom: a diferença entre o nível nominal e o nível máximo; é a sua "zona de segurança", o último espaço que você tem antes que aconteça a distorção.
• Faixa dinâmica: todo o nível que pode ocupar o sinal, desde o nível de ruído até o nível máximo.

Masterizando um tema acústico com plugins Waves

Traduzido e adaptado por Germano Lins

Original de Malhavok's World

Considere este tutorial como sendo uma introdução ao mundo da masterização. Comece aqui e desenvolva o seu próprio estilo. Os plugins necessários para acompanhar este tutorial são: Waves Renaissance EQ 4 band, Waves Linear Multiband Compressor, e Waves L2. Caso não os possua, baixe suas versões demo em [ Waves.com ]. 

A maioria das gravações em home studios sofrem de três problemas principais. O primeiro é algo ao que chamo de máscara de baixo (bass mask). O segundo é uma carência de brilho nos agudos. E o último é um desequilíbrio geral ao longo do espectro de frequência. Vamos ver isso de perto.

Equalização

Autor: Tamaba

Traduzido por Germano Lins

Breve introdução ao som: a frequência

O som é a vibração de um meio elástico, pode ser gasoso, líquido ou sólido. As ondas geradas pela fonte sonora produzem certas variações de pressão no meio (por exemplo, o ar ou a água), e isto é o que permite que sejam percebidas pelo ser humano (se bem que ele não percebe qualquer variação; se esta for muito rápida ou muito lenta, com certeza o ouvido humano não irá perceber). É por isso que no espaço cósmico não existem sons, pois falta o meio por onde eles devem discorrer: no espaço somente existe vazio, vácuo, e por isso não podem existir variações de pressão audíveis.

Partindo desse pressuposto, podemos definir a frequência do som como a quantidade de vibrações (ciclos) que produz um sinal por uma unidade de tempo (o segundo). A unidade correspondente a um ciclo por segundo é o hertz (Hz). As frequências mais baixas em hertz se correspondem com o que habitualmente chamamos sons "graves”, sons de vibrações lentas. As frequências mais altas em hertz se correspondem com o que chamamos "agudos" e são por isso vibrações muito rápidas.

Tabela: Faixa de frequência dos instrumentos musicais

Instrumento	Fundamental	Harmônicos
Flauta	261-2349	3-8 KHz
Oboé	261-1568	2-12 KHz
Clarinete	165-1568	2-10 KHz
Fagot	62-587	1-7 KHz
Trompete	165-988	1-7.5 KHz
Trombone	73-587	1-4 KHz
Tuba	49-587	1-4 KHz
Tambor	100-200	1-20 KHz
Bumbo	30-147	1-6 KHz
Pratos	300-587	1-15 KHz
Violino	196-3136	4-15 KHz
Viola	131-1175	2-8.5 KHz
Cello	65-698	1-6.5 KHz
Baixo acústico	41-294	1-5KHz
Baixo elétrico	41-300	1-7 KHz
Guitarra acústica	82-988	1-15 KHz
Guitarra elétrica (amplif.)	82-1319	1-3.5 KHz
Guitarra elétrica (direta)	82-1319	1-15 KHz
Piano	28-4196	5-8 KHz
Sax Soprano	247-1175	2-12 KHz
Sax alto	175-698	2-12 KHz
Sax tenor	131-494	1-12 KHz
Cantor	87-392	1-12 KHz

Como Gravar Guitarras Elétricas

Autor: Tamaba, traduzido por Germano Lins

Como encarar uma sessão com guitarras

Uma técnica comum para gravar a guitarra limpa é fazer isso por linha, isto significa passar a guitarra por uma caixa de injeção (para adaptar a impedância) e mandá-la à mesa, e depois ao gravador ou, caso não se possua mesa, direto ao gravador (um computador, por exemplo).

Esta técnica tem suas vantagens e suas desvantagens. O bom é que não se precisa de um amplificador, não se precisa de um microfone e não se preciso do entorno acústico especial para captar bem o sinal. Oruim é que seguramente não soará como soou no ensaio. Este detalhe pode ser solucionado (ao menos parcialmente) se intercalarmos entre a guitarra e o gravador um equalizador e um compressor, ou, se não tivermos estes efeitos à mão, podemos gravar sem eles e depois colocar na mixagem.

No entanto, a técnica tradicional é a de conectar a guitarra em um amplificador (usando a distorção deste ou intercalando um pedal de distorção) e colocar um microfone frente ao amplificador. Algumas variantes de microfonação para esta técnica é centralizar o microfone no meio do cone do amplificador e aproximá-lo bem da tela do equipamento para conseguir um som grave e profundo, ou afastá-lo para ir perdendo graves e ganhando efeito de reverberação natural do ambiente onde estejam o equipamento e o microfone.

Caso possua 3 microfones, você pode colocar um bem próximo do centro, os outros dois mais afastados e separados para que tomem diferentes reverberações do ambiente e depois, na mixagem, posicionar um à esquerda, e outro à direita e o que está próximo do amplificador no meio. Esta técnica também pode ser utilizada nos equipamentos com 2 amplificadores e mais recomendada ainda nos equipamentos estéreo.

Introdução à síntese subtrativa

Autor:

Xabier Blanco, traduzido por Germano Lins

Neste tutorial damos uma vista geral neste tipo de síntese e o iniciamos em seus conceitos fundamentais.

Para começar...

Diferentemente do restante dos instrumentos, que possuem um timbre próprio cuja essência não pode ser modificada sem afetar a natureza do instrumento, os sintetizadores pretendem construir novos sons. Um piano pode ser tocado de diversas maneiras, mas sempre irá soar como um piano; os sintetizadores aspiram a criar seu próprio som, algo completamente original no mais amplo sentido da palavra. Para fazer uma comparação, podemos dizer que o som de um piano é um quebra-cabeças já montado que pode ser pintado de mil cores diferentes, e o som de um sintetizador é um quebra-cabeças que está para ser montado.

Existem muitas formas de criar sons a partir do nada ou de poucos elementos (isto é, de sintetizá-los), mas a síntese subtrativa tem-se mostrado como a mais popular. A partir de seu nombre (subtrair = restar) podemos entender a sua essência: um sintetizador subtrativo parte de um sinal dado e o modifica e filtra para alcançar um som concreto através de uma série de processos.

Em um passado próximo, esta cadeia de processos estava separada; é por isso que os primeiros sintetizadores erammodulares. Cada módulo realizava uma função na síntese, e os módulos podiam se interconectados entre si de muitas formas. Entretanto, sendo esta uma solução muito flexível, resultava demasiado complicada, e pouco a pouco passou a se padronizar uma série fixa de módulos que sempre eram utilizados, conectados da mesma forma, e se integraram juntos em um só sistema e num só aparato. Seguramente esta foi a maior contribuição do Moog Minimoog (figrua ao lado), o subtrativo mais famoso da história; e assim funcionam agora a maioria dos sintetizadores. 

Um Guia Completo de Como Utilizar o Dispositivo Vocoder no Reason

Introdução

O BV512 é um avançado dispositivo vocoder com número de bandas de filtro
variável. Também possui um exclusivo modo de vocoder de 1024 pontos FFT
(equivalente a 512 bandas de vocoder) para oferecer efeitos de vozes vocoder de
altíssima qualidade. Ao conectarmos o BV512 a dois dispositivos de instrumento
podemos produzir qualquer tipo de som a partir de uma típica voz ou bateria
vocoder até incríveis efeitos especiais.

Crie sua rádio com o SHOUTcast

Você já pensou alguma vez em criar uma rádio virtual?! Já pensou
como seria legal se seus amigos pudessem ouvir as mesmas músicas
que você está ouvindo naquele exato momento?! Pois bem, você verá
como fazer isto de forma rápida e fácil :) ....

Para criarmos nossa rádio nós utilizaremos três softwares básicos. São
eles:

• Winamp Lite 2.90r: tocador de músicas (MP3 no nosso caso)
• SHOUTcast Server 1.9.2: Servidor
• SHOUTcast DSP Plugin 1.8.2: Plugin necessário para o SHOUTcast

Após baixar estes três softwares e instalá-los em sua máquina, vamos
começar a configurar o servidor ... Comece abrindo o SHOUTcast
DNAS (GUI), conforme indica a figura abaixo: